Veneza

Renascimento em Veneza - séc. XVI

A grosso modo podemos dizer que começa em 1470 e termina em 1576 (morte de Ticiano), mas estas são datas basilares apenas, muito aproximadas. Ao contrário do Renascimento florentino, não tem datas precisas.

Séc. XV - Florença

Séc. XVI - Veneza, Roma, etc (depois da diáspora florentina)

Veneza se torna a cidade mais rica do mundo porque se dedica ao comérico com o oriente. Tinha uma enorme frota e dominava toda a rota de comércio com o oriente.

Aristocrática, elege o “doge” (como eram chamados os governantes, vem de dux).

Nunca existiu revolução política em Veneza, por isso é chamada “La Serenissima” (a que nunca se abala). O único que tentou um golpe no poder foi Marino Faliero, decapitado no alto da escada do palácio ducal, a cabeça rolou escada abaixo. Até hoje o retrato dele na galeria dos doges, no palácio ducal, é coberto com um manto negro para que se esqueça sua fisionomia.

Veneto - os venezianos tem orgulho nacional, dizem que não são italianos, são venezianos.

Eles desprezam o continente (pobres, incultos, etc).

Os venezianos participaram de quase todas as cruzadas medievais para manter a rota comercial. Veneza é cosmopolita, internacional. É a cidade mais cosmopolita do mundo nos séculos XV e XVI.

O bairro judeu de Veneza se chama “ghetto”, vem daí o nome.

Veneza só perde o monopólio do comércio para Portugal e Espanha com os novos caminhos para as Índias.

Junto com o comércio, trocam micróbios. Todas as pestes entraram por Veneza, inclusive a peste negra.

Chegou a ter 1.300.000 habitantes, hoje tem no máximo 25 mil.

O Carnaval durava 4 meses, era a celebração da riqueza da cidade.

Por causa da umidade, praticamente não existem afrescos em Veneza, só tapeçarias e mosaicos.

Leão alado = símbolo de Veneza, leão de S. Marcos. Vermelho púrpura e amarelo = cores da cidade (diálogo direto com Roma Antiga).

A cidade toda é um grande diálogo entre as arquiteturas romana e bizantina.

Família de pintores: Bellini.

Giovanni Bellini

Madona com Jesus, 1480, MASP

Bellini estudou com Antonello da Messina, que por sua vez estudou com os nórdicos e foi quem levou a tinta a óleo para a Itália. Foi Bellini quem primeiro usou sistematicamente o óleo na Itália.

Bellini = pintor oficial do doge, da Reública de Veneza. Teve muitos alunos, muitos seguidores (dentre eles, Ticiano).

Pietá (Jesus, Virgem Maria e S. João Evangelista), 1460, Pinacoteca di Brera, Milão.

Mureta separa o espectador (profano) do quadro (sagrado no 1º plano) e da paisagem.

Florença = linha, desenho

Veneza = cor, cromática

Bellini é o fundador da tradição veneziana moderna.

Andrea Mantegna

O MASP tem a 1ª obra pintada por Mantegna.

Mantegna se casa com a irmã de Bellini.

Era considerado o “grande mestre da petrificação da matéria”, poética arqueológica.

Cristo morto (da esquerda pra direita: Maria Madalena, Virgem Maria, Cristo morto, pote de óleo para ungir o corpo). Óleo sobre tela, 1490 (tem 2 versões).

Ticiano Vecellio

(1485-1576)

Ao lado de Michelangelo, o grande titã.

Grande retratista.

Assunta

Assunta = “a que ascendeu aos céus”, na N. S. Gloriosa Dei Frari, em Veneza (no altar), onde Ticiano está enterrado.

Com Ticiano nasce o erótico como gênero. Erótico é tudo aquilo que desperta Eros a partir dos sentidos (odores, sabores, música, etc; visão = pintura).

Dânae

Era princesa de Tebas, cidade grega, filha do rei Acrísio. Acrísio não tinha filhos homens e foi consultar um oráculo para saber o motivo e se algum dia teria um herdeiro homem. “Você é afortunado por não ter tido filho homem mas sua filha Dânae vai te dar um neto homem que será o seu fim, que irá matá-lo e assumir o trono”. Acrísio tranca a filha em um porão para que a profecia não se cumpra. Zeus, que se acasala com qualquer coisa que se mova, fica estimulado pela dificuldade de acesso a Dânae e se transforma em vapor, em névoa. No por do sol, Zeus entra pelas frestas dentro do quarto de Dânae. Cria uma chuva de moedas de ouro que atrai a empregada corredor afora. Zeus se metamorfoseia em humano e engravida Dânae. Desta união nasce Perseu. Acrísio descobre que a filha está grávida e, sem saber que o filho é de Zeus, ordena que tranquem a filha e o neto num baú de madeira e joguem em alto mar. Zeus, para salvá-los, ordena que Netuno os coloque em uma ilha segura. Já adulto, Perseu vence Medusa e há uma grande celebração para a qual Acrísio é convidado. Nestas festas sempre aconteciam jogos esportivos. Perseu lança um disco que bate na têmpora de Acrísio, que estava na platéia (a profecia se cumpre). Dânae então reconhece o pai e Perseu assume o trono.

Representar o ato em si mesmo é grosseiro.

Ter a pele bronzeada, nesta cultura, significa ser pobre. É quem trabalha no sol.

Grande propagandista da sensibilidade italiana.

“é fundamental ao artista nórdico banhar-se na tradição romana”; Dürer é nórdico (alemão).

Ele disse: “na Alemanha eu, artista, sou tratado como mero artesão; na Itália eu sou o príncipe”.

Auto-retrato, 1498, Museu do Prado (aos 26 anos de idade) - ele inaugura a tradição de insistência pelo auto-retrato do artista como uma documentação da evolução de sua técnica e história.

Albrecht Dürer era um polítropos. Era considerado “o Leonardo da Alemanha”: era arquiteto, botânico, gravurista, anatomista, escreveu tratados de pintura, anatomia e perspectiva, etc.

Na pintura está escrito, em alemão: “Eu, Albrecht Dürer de Nuremberg, pintei meu próprio retrato, com cores imperecíveis, no meu 26º aniversário.”

A pintura eterniza a memória.

Jan Van Eyck

A Virgem Maria com menino Jesus, 1436, em Brugge

Típica madona flamenga

Está ambientada dentro da residência, mas é separada do mundo profano pelo nicho em que se apóia.

O óleo (no vidro) é um símbolo de Jesus também, por causa da unção.

Tapeçaria = eram mestres tecelões, tapeçaria flamenga era famosa

Virgem burguesa.

Muito vermelho, roupa quase personagem

Composição em triângulo - floreamento do livro, se revela o livro das profecias.

Tapeçaria vulgar no chão, a boa ia na parede para decorar e aquecer a casa.

Outros nomes desta mesma sensibilidade: Rogier van der Weyden (o “Rogério do pasto”, porque pintava paisagem, não se sabe o sobrenome dele) e Jan van Dornicke (tem um quadro de 1520 dele no MASP).

Descobri no blog do amigo Rafael Frota este vídeo, um documentário antigo do Cartier-Bresson, com direito à sua técnica fotográfica, em um francês perfeitamente compreensível.

Henri Cartier Bresson fotografando from Formel on Vimeo.

Publiquei meu primeiro texto em 1984. São, portanto, 25 anos de altos e baix… digo, de carreira. Ando com vontade de jogar meu portfolio no lixo, apagar tudo e começar de novo. Olho para as coisas e não me representam mais. Por outro lado, é histórico. E um histórico respeitável. Tenho orgulho profundo de quase tudo que fiz. Então pensei em colocar tudo que lá está em “velharias” e abrir um novo, mas como determinar onde passar a faca? No momento estou inclinada a passá-la na jugular mesmo. Aí caio na besteira de dar uma olhada, uma última olhada de adeus-vou-te-matar e gosto. Não me representa mais mas gosto. Aí tiro o dedo do botão vermelho e os ácaros podem respirar aliviados mais um dia. Aí pensei. Legal, vou transformar o lagartixa.org em uma espécie de hub. É o endereço que eu dou pras pessoas, é fácil de guardar e pode ser uma “porta de entrada” para todas as trezentas e trinta e três coisas que eu faço nessa vida. Tipo um mundão sem portêira com portêira. Então me pergunto, educamente claro, sou moça fina, onde caralhos eu enfio a porra do portfolio que atualmente está lá e que me deu um trabalho puto para montar. Volta pra cá, claro. Carolina sua anta, quer parar de rodar com o seu portfolio de um lado pro outro cacete (moça fina, finíssima)? E cada vez que eu faço isso caem umas folhas, umas coisas de que pensando bem eu na verdade não gosto tanto assim e que tenho um orgulho meio rasinho do tipo fuleiro. Aí olho de novo e acho tudo uma merda e nesse momento os ácaros (que, como todos sabem, são viciados em naftalina) temem por suas vidas. Aí eu faço as contas. Porra, 25 anos não é coisa de se jogar fora. E então eu vou andar na Paulista.

No Norte da Europa, no séc. XV, acontece a cultura flamenga (Flandres, atual Bélgica).

Não é Renascimento florentino, é algo com uma identidade toda própria.

Flandres (norte) inclui um pedacinho da Holanda. A Bélgica são 2 “países” que não se toleram: Brabante (norte - holandês, alemão e flamengo, que é uma língua impossível) e Valônia (sul - francês).

Séc. XIII até XVI = cidades absurdamente ricas (comércio marítimo).

Principais cidades: Bruxelas, Antuérpia, Gent, Brugge.

Em Brugge nasce o conceito de empresas que negocia papéis = 1ª bolsa de valores.

São católicos mas no séc. XVI mudam para protestantes. É um tipo de catolicismo muito diferente do italiano, é ligado aos nórdicos, aos bárbaros. A religião é mais mística, mais contida.

Cultura radicalmente baseada no mundo burguês.

Há 2 grandes padrões  culturais simultâneos: o florentino e o flamengo (Florença e Flandres).

Flandres = gótico tardio, o gótico flamboyant, internacional.

Marinha mercante poderosa. Região alvo de cobiça da França, do sacro império germânico e também de Borgogna (capital Dijon, fala francês mas era um reino independente e muito poderoso).

Último duque de Borgogna, Carlos, o temerário. A França mata Carlos e não lhe dá sepultura, joga o corpo na floresta para os logos o devorarem, era o “acertar as contas com o cão borgognês”.

Brugge: grande pintor Jan van Eyck (1395-1441). Sabe-se com certeza que a pintura a óleo surgiu com ele. (irmão: Hubert, era uma família de pintores/artistas).

Biógrafo de Van Eyck: Karel Van Mander escreve o livro dos artistas nórdicos (1603), inspirando-se no estilo de biografia de Vasari (1550).

Van Eyck é retratado como um grande alquimista, aquele que transmutou a matéria, por causa de sua técnica.

A pintura a óleo é uma revolução tecnológica.

Os esposos Arnolfini

Jan van Eyck, 1434, London National Gallery, oleo sobre Madeira (carvalho)

Casal italiano: Giovanni Arnolfini e Giovanna Cenami - se mudam para Brugge para expandir seus negócios no início da década, rico comerciante de Lucca (cidade perto de Florença).

É retrato encomendado. Encomendar um quadro ao grande Van Eyck era símbolo de prestígio.

O casal incorpora os valores nórdicos.

No quarto de dormir (mundo privado). Ética parte do catolicismo nórdico = é pecado mortal ostentar riqueza em público, base para Lutero, etc. “Sua casa é seu palácio” = tudo de bom e do melhor, luxo no mundo privado.

Citações encrustadas da Paixão de Cristo na borda do espelho. A imagem do espelho inclui Van Eyck pintando o casal.

Espelho/vidro também era caríssimo.

Anel e gesto de Giovanni Arnolfini = “não sou grosseiro” (não era mesmo).

Até o cachorrinho ostenta riqueza, não é de caça. (o professor: “é para chutar para lá e pra cá, um coelho bate nesse cachorro” - hahaha).

A seda vinha da China, as laranjas eram importadas também (e não eram comidas, eram envernizadas como símbolo de riqueza).

Penteado de Giovanna Cenami: típico da Borgogna, tinha uma armação por dentro para impedir o véu de cair nos olhos.

Azul = lápis lazuli

Vermelho = nobreza, o vermelho custava mais que ouro. Os flamengos são os primeiros piratas do Brasil (pau-brasil).

Mãos alongadas = gótico

Maçã = lembra-te que és mortal, que és pecado (homens degregados, filhos de Eva).

Laranjas = não havia laranjas em Flandres, típicas da Sicília e da Espanha. Aqui as limas eram hindus, importadas da Índia (fruta exótica). As frutas eram para ser vistas, não para ser comidas.

Aristocratas burgueses, não são nobres, ganharam dinheiro com o comércio.

Sugestão de livro sobre a cultura holandesa do séc. XIII: SCHAMA, Simon. O desconforto da riqueza: a cultura holandesa na época de ouro. Tradução de Hildegard Feist. São Paulo: Companhia das Letras, 1992 [1987].

A arte era a mais analítica possível (o Renascimento florentino é o mais sintético possível). Na Itália a realidade está na alegoria, na interpretação mais filosófica. Em Flandres há uma imersão do aqui e agora, a arte é antropológica.

Os pintores usavam lentes de aumento para pintar e Van Eyck era famoso por seu pincel de cerda única.

Não é a toa que o microscópio nasce na Holanda.

Tríptico de Gand (a.k.a. A Adoração do Cordeiro Místico)

Burgo-mestre de Gand (Gent), 1432, Catedral de São Bravo (nórdico martirizado, santo local).

Tríptico em madeira - é uma caixa com janelinhas, tem dobradiças. Está até hoje na Catedral de São Bravo.

Jos Viyd = o encomendante. Jos = João (João Batista e João Evangelista ao seu lado é uma homenagem a ele).

Detalhes:

Alegorias = tradição hermética (imagem precisa ser decifrada, lida)

Venus e Marte

Botticelli, 1483 @ London National Gallery

Venus e Marte são os pais do Cupido, conta a pós-sedução (o depois da trepada) de Marte por Venus, nasce a pintura erótica.

Erótica = aquilo que estimula a imaginação

Sátiros (fazem uma sátira)

As forças foram exauridas pelo amor, a sedução está a serviço da contenção da violência, a serviço da inteligência e da astucia.

1492 - tudo entra em colapso. Lorenzo morre, descoberta a América.

Lorenzo, o grande príncipe, o grande patrono de tudo isso morre e é substituído por ser filho, Piero di Medici que, ao contrário de seu pai Lorenzo, não era ousado, sofisticado ou interessado em artes.

1492 - Os franceses, capitaneados por Carlos VIII, empreendem o grande projeto de invadir a Itália. Ao mesmo tempo, surgem os Estados nacionais (primeiro França e depois Espanha quando Fernando de Aragão se casa com Isabela de Castella), tudo coloca em cheque  as “cidade estado” como na Itália e na Alemanha.

1494 - Carlos VIII cerca Florença. Piero comete um ato de suicídio político: ele assina um acordo com Carlos VIII e, sem guerra ou sangue, os franceses entram em Florença (as cidades eram cercadas). A aristocracia florentina se revolta contra os Medici, que são expulsos de Florença (até o séc. XVI, no grão-ducado de Florença).

O fundamentalismo católico assume o poder em Florença: o padre dominicano Girolamo Savonarola é eleito guardião da cidade (1494-1498). Ele tenta uma reforma antes da Reforma, se coloca contra as “liberidades” da igreja. Baixa vários decretos, um deles proibindo a liberdade de pensamento em Florença. Diversos livros e obras de arte são proibidos e queimados em praça pública. Os artistas fogem de Florença.

Botticelli abraça a religião e entra de cabeça no fundamentalismo, chegando inclusive a queimar algumas de suas obras.

Savonarola é ex-comungado pelo Papa por causa de seus excessos e de seu fundamentalismo. Em 1498 Savonarola é preso, julgado e queimado vivo junto com alguns de seus seguidores em praça pública.

Esta época marca o final do Renascimento florentino (1401 - 1492). Existem vários renascimentos.

A crise do Renascimento florentino na verdade resultou na definitiva internacionalização da cultura florentina (os artistas fisicamente foram a outros lugares).

“O cabelo da Battista Sforza do Piero della Francesca é uma espiral de Fibonacci, né?”

“Sim, sim! É uma citação direta!”

Carol, fazendo um professor de história da arte feliz.

Coloquei no meu portfolio o último exercício do curso de ilustração. A proposta foi criar ilustrações sem qualquer tipo de texto, apenas com imagens, que seguissem a estrutura narrativa do conto de fadas tradicional e que não fosse tampouco mais uma versão de Chapeuzinho Vermelho ou similar. É apenas um exercício, não é um trabalho profissional, então eu me dei algumas liberdades. Espero que gostem.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli era apelido de Alessandro Filipepi = “barrilzinho”

Pintor oficial dos Medici, tem uma formação altamente erudita e filosófica, cria a tradição hermética

Tinta a óleo é uma invenção flamenga (de Flandres), não é florentina.

Tudo nasce do desenho, da linha. Sempre primeiro vem o desenho, depois a luz, a cor e a textura.

Madonna do Magnificat

Um tondo (não é um quadro, quadro vem de quadrado), formato tipicamente florentino, tempera sobre madeira, c. 1465 (há polêmicas sobre a data).

É uma citação do Evangelho de São Lucas.

O Apocalipse é o fim do mundo romano, já aconteceu e o Evangelho de Lucas é uma peça literária.

Anjos andróginos - criatura que se basta, se auto-fecunda (hermafrodita) - citação dos gregos. Belo composto = beleza feminina + traços fortes masculinos unidos.

Cabelos louros = Botticelli “fisicaliza” a auréola = auréola, representa o sol, a luz.

O tondo tem este nome porque é o começo do poema que a Virgem Maria escreve para contar à prima que está grávida.

A adoração dos pastores (1474)

Os pastores = família Medici e sua entourage.

Cosimo, Il Vecchio já era morto quando o quadro foi pintado (o que segura os pés de Jesus) e portanto não era uma heresia porque ele já pertencia ao mundo etéreo. Cosimo Il Vecchio foi o fundador da dinastia Medici (c. 1380), o fundador da Florença moderna.

O filho de Cosimo Il Vecchio, Piero Di Medici (aka Piero, Il Gottoso - ele tinha gota, uma doença bem quista até XVIII porque era doença de rico), é assassinado com facadas nas costas em 1478 em uma revolta em Florença, na tentativa do golpe de estado dos Pazzi, no domingo de Páscoa, dentro da catedral de Santa Maria Del Fiore, durante a missa.

Observação pessoal, não relacionada à aula: conheci italianos que usavam “Pazzi” como xingamento, algo similar a “imbecil”. Como vocês provavelmente já devem ter percebido, eu não era nascida em 1478 e portanto é algo que ficou bastante enraizado na cultura italiana.

Assume o neto de Cosimo, filho de Piero, o maior príncipe que toda a Itália conhece: Lorenzo, o Magnífico. É Lorenzo quem, por exemplo, cria todo o sistema bancário europeu (fundou bancos até na Inglaterra). É um estrategista brilhante, um grande intelectual e um dos maiores poetas da Itália (ao estudar literatura/poesia é tido como referência do período). É o grande mecenas dos artistas. Ele compreende a obra de arte e debate a iconografia com os artistas, há uma relação de simbiose, há um clima de intelectualidade compartilhada entre o príncipe e o artista.

O Renascimento se opõe ao mundo camponês, é uma arte burguesa (dos burgos), da cidade.

O Príncipe de Maquiavel é muito inspirado em Lorenzo.

Lorenzo se cercou dos intelectuais Poliziano (entre outras coisas, professor de Michelangelo), Ficino (alquimista) e Pico Della Mirandola (filósofo). Lorenzo tinha a maior biblioteca da Europa (antes de Gutenberg).

Estratégia geo-política: “saber é poder” (como escreveria Francis Bacon mais tarde).

Ficino escreve um comentário sobre Platão, o Corpus Hermeticum. Bíblia, apócrifos, textos judaicos, Platão, pré-Socráticos, etc = todos contém verdades escondidas.

Hermeticum = Hermes, deus da informação, do comércio (troca de produtos) e dos ladrões (trocas ilegais).

Vivemos na Era de Hermes (informação), não na de Apolo (conhecimento).

Hemenêutica = ciência da decifração de textos e imagens.

Villa  = mundo privado da aristocracia mas que era semi-público porque convidavam artistas, filósofos e políticos a freqüentá-la.

Villa = lugar do exercício do ócio (tempo voltado para si mesmo). É necessário conhecer as si mesmo. Negócio significa a negação do ócio. É necessário que existam ambos para atingir o equilíbrio.

Escolé (escola), em grego, significa “tempo ocioso”, você vai para a escola para se conhecer.

Signo = palavra

Alegoria = frase

Botticelli fez 3 obras para a Villa Di Castello, dos Medici, que dialogam uma com as outras: Nascimento de Venus (1482), Nascimento da Primavera (1478) e Pallas e o centauro (c. 1482). Os quadros estão hoje na Galleria Uffizi.

A interpretação a seguir é baseada na obra do historiador alemão Aby Warburg.

Nascimento da Primavera

Plantas = alusão ao Jardim das Hespérides

Zéfiro (inverno) se apaixona pela ninfa Clori, a persegue e a violenta (e, rapidinho, ela já está grávida no quadro). Clori = clorofila, fila-amizade com Clori. Primavera é filha de Zéfiro com Clori.

A morte é necessária para a vida. A estação do ano só pode nascer se a anterior morrer. Há uma relação entre a vida e a morte. Em francês o orgasmo também é chamado de “la petite mort”.

As Graças (Cárites) são as deusas da dança, dos modos e da graça do amor. São as bailarinas do equilíbrio cósmico e presidem todas as festas. Aglaia - a claridade; Tália - a que faz brotar flores; Eufrosina - o sentido da alegria.

Hermes também é associado ao bom governo (troca de interesses). Muitos autores acreditam que o rosto de Hermes é uma homenagem a Lorenzo, o Magnífico (o jovem governo).

Nascimento de Venus

Concha batismal: Venus acaba de nascer (e por isso está nua), é uma Venus pudica. A beleza está nascendo e a Primavera a acolhe. No outro quadro, a beleza acolhe o nascimento da Primavera = ciclo da vida.

Simonetta Vespucci (sobrinha de Americo Vespucci) era intelectual e de uma beleza extraordinária. A família Vespucci era aliada dos Medici. A moça morreu de tuberculose aos 23 anos. O rosto de Venus é uma homenagem a ela.

Urano, um titã, aprisiona os irmãos dentro da terra. A Mãe Terra, Gaia, não gosta nada disso e os liberta. Crono então vence Urano e o castra. Os órgãos sexuais de urano caem no mar. Da espuma branca do mar e da semente de Urano nasce Venus. Cronos se acasala com Gaia e tem uma série de filhos. Cronos fica louco e devora os filhos mas Gaia esconde o último, Zeus, na floresta. Zeus é criado na base de mel e leite de cabra maltesa (= ambrosia). Zeus dá uma poção ao pai Cronos, que fica fraco e vomita os outros filhos. Zeus envia Cronos, fraco, à Terra. Por isso nós somos mortais (Cronos, o tempo, está entre nós) e os deuses do Olimpo não.

Pallas e o centauro

Instinto x razão

Guerreira que acompanhava Pallas Athena.

Ramos de louro = vitória (na cabeça)

Alabarda = arma

A guerreira faz um cafuné no centauro, que tem medo dela (se o carinho não o domar, alabarda nele!).

A cultura é expulsar o medo da morte.

Em 1492 Lorenzo, o Magnífico morre. No mesmo ano, Colombo descobre a America e o mundo deixa de ser plano, o mundo deixa de ser apenas Europa (a seguir, Michelangelo, Raphael e Leonardo).

Um novo mundo se abriu para mim de repente. Descobri no blog do Cardoso uma coisa chamada versão literal. Sim, eu sou um ser desconectado assim. São versões de videoclipes dublados, no mesmo ritmo e melodia da música original, de forma que a letra da música reflita literalmente o que se vê no clipe. Achei magnífico.

Exemplos:

Total Eclipse of The Heart literal / Total Eclipse of The Heart original

U2 - I Still Haven’t Found What I’m looking For literal / U2 - I Still Haven’t Found What I’m looking For original

A-Ha - Take on Me literal / A-Ha - Take on Me original

Penny Lane literal / Penny Lane original

Crowded House - World Where You Live literal / Crowded House - World Where You Live original

The Monkees - Daydream Believer literal / The Monkees - Daydream Believer original

É de chorar de rir.

Sè acabó mí bída, passarei o resto dos meus dias no youtube.